舞獅 - An Overview

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當中，較可信的說法是舞獅起源於東漢，當時首次有獅子從西域傳入中國，人們模仿其外貌、神態作戲。唐代時期，舞獅是宮廷的娛樂節目，專門供皇帝欣賞。到了明、清代，這項表演藝術經常與武術功夫相聯。舞者扮成獅子的模樣，配合鑼鼓音樂的演奏，做出各種模仿獅子的形態動作。

藏族雪獅舞 雪獅舞是盛行於青海省及尼泊爾藏族地區的儀式表演，通常會在各種節慶中表演，例如跳神舞節慶和藏曆新年。一般表演時一隻雪獅由兩名藏族武士舞動，並有兩名戴著面具的引獅童在傍邊舞動。雪獅被藏族人所崇拜，這種舞蹈同樣可以在藏族流亡社群中及喜馬拉雅山地區的其他民族見到，例如尼泊爾、不丹、印度阿魯納恰爾邦的門巴族，以及錫金。

「青」即是繫在青菜上的「利市」，表演者需要以舞獅的方式以一口咬下的動作象徵五穀豐收的意思，由於「生菜」是「生財」的諧音，所以...

舞獅主要分為南獅（醒獅）和北獅兩大流派。南獅流行於華南及海外，注重神態表演，如「採青」；北獅盛行於北方，造型逼真，動作以撲、翻、滾為主，常見於節慶活動。

福建泉州刣獅表演 「青獅」又稱為「弄獅」、「打獅」、「閩南獅」或「福建獅」，在台灣稱為「閉口獅」。宋元時期，福建民間已流行有佛教色彩的「舞青獅」，其青綠色的外型是以文殊菩薩的座騎「青毛獅」作為藍本，並有融合刀槍武術的「刣獅」表演。後來流傳到包括台灣及東南亞的各個閩語系族群。

宋代，「師子舞」由宮廷燕樂轉為民間娛樂，從注重劇情轉為強調技藝，並由集體舞蹈發展為由兩人合作舞動的舞獅，成為現代舞獅雛形。常見於元宵、重陽節慶。

直到明末清初，舞獅技藝高度發展，直隸省（河北）發展出結合雜耍與高樁跳躍的「北派舞獅」。雍正及乾隆時期，因清廷禁止漢人習武，但對迎神賽會採取寬鬆的政策，促使嶺南地區天地會幫眾以舞獅掩護練武，形成融入華南武術的「青獅」及「客家獅」。清嘉慶時期，廣東佛山、鶴山興起「醒獅」，融合南拳與粵劇文化，形成現代醒獅的功架與臉譜。

南獅更結合歷史人物特徵，表達於獅頭藝術上面。黑面獅象徵三國時代張飛面，獅頭裝上黑色鐵角，牙刷硬鬚，綴以黑色絨球，將歷史人物張飛之驍勇剛烈，威武勇猛表露無遺。紅面獅以大紅為主，紅球黑鬚，顯示關雲長忠勇威武，凜然重義的性格。黃面獅則以白色為主，象徵劉備之仁、勇精神。除外型之分別，於舞動時，傳統動作會從人物性格出發；張飛獅勇猛，關公獅持重，劉備則相對較為柔和。

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這項逾千年歷史的民間表演，究竟從何而來？舞獅結合功夫、音樂及文化藝術等元素，坊間不時舉辦適合兒童和青少年的舞獅班，而賽馬會「何以中華」文化大使計劃也將舞獅納入具代表性的文化主題，走進社區，讓中學生認識和探索傳統文化的深層底蘊。

漸漸地，這種表演藝術在民間廣傳開去，也因着人們移居至海外，而將舞獅表演流傳到海外華人社區。

舞獅最講求腰馬（即腰部和馬步）的力量，初學者必須由練習四平馬及各種步法開始，打好紮實的基礎；再學習跳樁、馬步上樁等動作技巧。同時，舞動獅頭者和獅尾者要講求協調合拍，並須與鑼鼓節奏配合，才能展現形神俱備的舞獅表演。

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